萧平：拍场拾得

李鱓 《水仙兰石》

“拍场”指拍卖场，本文则专指书画拍卖场。场者，非拍卖现场，而指因拍卖进行的系列活动，包括拍卖品图录、拍前预展等。

据说，有关文物部门的鉴定机构成员，是不允许涉及艺术市场商业活动的，这的确具有一定的合理性。如果鉴定家都成了商业炒作手，混淆真伪优劣，目的却在盈利，当然乱了套。当今现实中，大约也确有这样的情况存在，不能不引以为戒。但躲在“象牙塔”中，不接触社会和市场，又无异于因噎废食了。

我们的许多前辈鉴定大家，大约无一例外地看重市场。张大千先生与徐邦达老师的鉴定经历，都是从购买第一幅古字画开始的。没有涉及经济的“刻骨铭心”的锻炼，很难成就一双鉴真辨伪的“火眼金睛”。

书画市场真是一个鱼龙混杂的锻炼眼力的好去处，尤其是频繁的拍品预展，数以千百计的书画作品，或古或今，或真或假，或半真半假，或似是而非，或似非而是……这种机会，大学堂里没有，即使博物馆，也无如这般丰富。北京的多次书画拍品预展中，我都遇到郎绍君先生带学生边看边讲，他真正用上了这个机会。

拍场是古今艺术品的江河湖海，商家以为有利益的空间，藏家以为有觅宝的机遇，对鉴赏研究者而言，则是检验旧认识，发现新课题的大学堂。

多年来，笔者关注拍场，甚至介入其间，多有收获的快乐。这快乐有二，一来自竞拍所得心爱之物，另一来自鉴赏方面的新认识、新发现与新感想。兹略述一二如下。

文物书画似乎有“腿”，总走向经济发达的地区，这是文物鉴藏界久有的认识。今天的书画市场更验证了这一说法，书画古玩不但有“腿”而且长有“翅膀”。大量的海外回流品的出现，就说明了今天国内经济的兴旺。书画收藏地域和人物的变迁，是艺术品本身的阅历，它载着文化经济的大背景。

一件日本装（裱饰与盒）的李鱓《墨笔兰石水仙图》真迹，作者题诗画中：“不比桃花可问津，湘烟楚雨接芳邻，幽香独抱无人赏，流水高山自在春。”没想到他感叹无人赏的作品，竟受到日本人的欣赏，东渡去了扶桑。那是李鱓乾隆十七年（1752）作此画后事。存画的木盒上，后又出现了一段手书的文字：“李复堂所作画，虽乱头粗服，亦饶韵致，疏散中有肃穆堂皇之概，盖其胸次高超，故落笔迥出寻常，万万非若俗学之描头画角也！时光绪五年孟秋，游东京见此本，偶记数语。江苏子琴钱怿。”大约正是这位游东京的同乡钱先生又将此图带回了国，其时在1879年，距李鱓作此画已127年了。后来，笔者在无锡拍场得此图，又过去了128年。

日本藏画，装裱取我国古法，活装燕惊若飘带。又置木盒存放其间，甚至还有用双层套盒的。这是对于艺术品的珍重，尽管是一种形式，也值得我们借鉴。某日在“瀚海”见一日本回流之黄慎《壶公卖药图轴》，即用了套盒。该图绢本设色，可谓真、精、新。“扬州八怪”作品，当时大多悬挂时日较久，很少有保存较新的，而此图独异，何故？即是较早流传日本，备受珍重故也。有年我在北京某拍场得吴昌硕墨笔梅石图，也是日本回流品，据说还是一位文化名家所藏。

日本文化在过去的悠久岁月里，受到中华文化的多方面影响，书法与绘画应是最为突出的方面之一。上述曾藏之日本的作品，都曾影响过日本的绘画，它们充当过中国艺术的使者，因而更加珍贵。

近来，古旧书画在拍场受到青睐，价位大升。这是理所当然的，因为其除了本身的艺术价值外，还具有历史的价值，又历经沧桑，存量有限。但是，古旧书画中的问题，较之新书画，格外艰深难测，有些难题甚至几代人都难以解决。古书画的相当部分，对于我们总会有一段模糊的距离，这是客观的存在，但并非不可认识，研究越深，这模糊的距离便越短。有时，稍加留心，就会发现前人做的手脚，那是旧时古董奸商的把戏。以牟利为目的，他们时常将小名头的作品改造为大名头的作品，或割款、或改款、或添款，他们利用着那段“模糊的距离”。

“嘉德四季”有期拍品中，一件题为周亮工《竹石》的画，绢本、墨笔，清隽挺拔，一望知为明末人手笔。左上边缘署款一行：“栎下周亮工画”，其字迹墨色与画笔差异甚大，显系后添。周亮工（1612—1672）为崇祯十三年进士，是一位为官的文人，精诗文与鉴赏，擅书亦偶作画，游戏而已，绝无此图般精能熟练的技法，故可断定该图非周氏作。图上另有《新竹赞》三行：“稚子求无闷，抽条斗作难，莫言腾万尺，节节报平安。”未署名款，仅钤一印，朱文“潘志省印”。诗与画相吻合，书法墨色亦与画笔一致。潘志省，《明画录》载，浙江新昌人，明末时以善画名，专长水墨花卉与兰竹。据此可断，真作者即潘志省。此图估价一万五千元至两万五千元，最终以十九万元成交，不知购者意在周亮工还是潘志省？知否其中的圈套？

历代书画奸商作孽，扼杀了多少小名家的艺术创造，又造就了多少大名家的伪品，损伤了我们优秀的书画史。有感于斯，收集艺高名冷或名小的书画家作品，便成了我的嗜好。

笔者藏有清中杨法的篆书联，多年前傅申先生在舍中一见便大笑曰：“这不是‘现代书法’吗！”杨法也曾被列“扬州八怪”的，其书不可谓不怪，但极有根基。后来在上海朵云轩拍场又遇到了杨氏作品，大有新奇之意，这是古人的“现代书法”。

古人也有类乎“现代画”的。笔者有一次得于“嘉德四季”的陆鼎《杂画册》，计八图，画桑蚕、群猪、稻草人，甚至将实境与梦境集于一图，可谓异趣横生。作者号铁箫，清中期布衣，嗜酒健谈，终身不娶，奇人也。册中“种竹”一图，作写意人物二，笔法奇而拙，其状大类于当下之“新文人画”。又见“瀚海”拍场李方膺《墨花册》，其中一页墨梅，劲枝疏花，寥寥数笔，且不作一字，仅于梅枝右侧钤“李生”“臣非老画师”“冰壑照人”等五印，或大或小，或方或圆，或朱或白，略呈塔状，此又一奇也。今日大有不善于书的画家，往往仅仅钤印了事，更有以印为点缀装饰，钤之多方，以为创格者，想不到两百年前就有了。所以“创新”是不可妄谈的，所谓“现代”古人又何尝没有过！虚心、踏实和研究，才是今天书画坛所急需的。

高凤翰《瓶菊》

现在的艺术品拍卖业仍在热火朝天中，每次预展总有数以千百计的书画作品，济济一堂，琳琅满目，让人目不暇接。既苦了从业人员的苦心收罗，又忙坏了爱好者，“南征北战”，好不辛苦！我想，这大约是艺术市场“初级阶段”的必然现象，若干年后稳定了，成熟了，景象会有所变更的。

然而，辛苦归辛苦，收获会不少，发现也会不少，这就带来了欣慰和快乐。以下所说，或许算得，与爱好者共同研究。

书画家的作品需要装裱，才能更好地保存和欣赏。所以书画家与装裱师，历来有着亲密的关系。十年前得到一批信札，是吴湖帆、吴子深、陈定山、庞来臣等写给汲古斋（裱画店）执事曹友庆的，他们都是集书画、鉴藏于一身的名家，他们信中所言除装裱外，还涉及书画鉴定与买卖。

古人大约也莫不如此的。高凤翰（1683—1748）乾隆六年（1741）所作瓶菊小幅上端，装有清人王德昌乾隆十一年（1746）隶、行书两题。题中说，以左手书画兼工者，“自我友南村始”。“南村”为高氏号，称“我友”，可见关系非同一般。王题署款下钤有“时年七十一”印，可知其生年是1676年（康熙十五年），长高七岁。德昌，字心逸，山东长山人。《梦窗小牍》说他善总起来说装潢字画，高凤翰目为一绝，必是一位具有文化根底的优秀装裱师。

之前在杭州“西泠”拍卖中，再次见到李鱓《枯木竹石图》，后在香港“嘉士德”就注意到。该图绢本水墨，纵横淋漓，为禅师退庵四十寿作，应是真笔。画面左上方有郑燮题“此复堂先生六十内画也，力足手横，大是青藤得意之笔。不知者以为赝作，直是儿童手眼未除耳。”书体糅合隶楷，即郑氏自谓之“六分半书”。奇怪的是，书意拘谨，不生动，乏风神，与放纵的复堂画笔甚不协调，应是后添的仿迹。真画何以伪题？读者一定会觉得费解。这需要换位思考，即从书画商的位置考虑：李鱓此图仅粗笔枯木竹石，没有多少“卖相”（这大约是上海人用的词），不懂者恐难接受，甚至认为假。所以书画商借郑的口说出了他要引导买家的话。对于行家，这就无异于画蛇添足了！

这是真画伪题，在传世旧书画中相对较少见，还有一种伪画真题的，则要多一些。

有次在上海“崇源”拍卖，又见到了以前见过的一幅署款马守真的《兰竹图》，画、款皆与马氏有距离，完全没有马氏潇洒的风姿。画面有王稺登题诗，亦属仿本。画是伪仿者，当属必然。但合裱诗塘上两家题诗，确是真品。其一吴郁生（1854—1940）苏州人，曾为内阁学士，工书善诗。其二朱祖谋（1857—1931）吴兴人，光绪九年进士，近代词学大师。他们都是应该藏者“君直”之请而题的，他们对斯图是否心存怀疑、诗句、题跋均未表露，吴郁生只是说了“此并款字亦百谷代书，非湘兰笔也”。百谷即王稺登。笔者曾引吴题跋语“京师梨园盛时，名优有演马姬画兰，当场画以赠客者”，用以说明马守真对于后世的影响。所以，对于传世旧书画，需要认真具体地加以分析，只要有真的部分，总是有研究价值的。

世传旧时女史画，时有男士代笔的。笔者藏有陈汉第（1874—1949，杭州人，辛亥革命后任国务院秘书长，擅写花竹，为中国画学研究会发起人之一）夫人的画，边绫上有数十年后陈汉第跋语，说明是多年前他替夫人所画。这是明说的，未明说的会更多。

女士代男士画似较少见。从流传作品考察，任伯年之女任霞可能在其父晚年代过笔。这是女儿为父代笔，在父女画家中是存在的。现代画家钱松喦晚年居北京时，有些画的局部也是由他的大女儿紫筠代笔的。前些年在上海拍场见到一幅清代迟煓的《红叶白鹭》，细钩淡染，清秀婉约，即所写老干枯枝，亦不失娟雅，极类女子手笔。款署：“丙午阳月迟煓写”，小楷，甚工致。“丙午”应是清雍正四年，纪元一七二六年，查《国朝画征录》，迟煓字淡生，闾阳（今属辽宁）人，原籍福建，官辰州知府。擅花鸟草虫。同书，又有“迟煓妾”一条，云：佚其姓名，辰州知府迟煓妾。善写花鸟草虫，笔与煓类。煓画皆出于妾手。什么“笔与煓类”？这位为官知府的迟煓或许并不擅画，而是借妾之手以扬名的。可怜这位为妾的女子，连姓名都留不下来！

李鱓《枯木竹石》

萧平，别署平之、戈父。室名爱莲居。1942年生于重庆，祖籍扬州。1963年毕业于江苏省国画院。曾任书画鉴定之职于南京博物院十九年。1981年调江苏省国画院。集书法、国画、鉴赏、史论、收藏于一身。绘画不拘一格，借古开今，清新放逸。在国内外举办个人书画展三十余次，作品被故宫博物院等国内外十多家博物馆收藏。1983年以来，多次应邀赴美国及欧亚洲各地考察、讲学，出席国际艺术史高层论坛并发表论文和演讲。出版《萧平书画集》《画坛儒风·萧平艺术人生》等书画集近三十种及《山水画传统技法解析》《人物画传统技法解析》《花鸟画传统技法解析》《龚贤研究》《倪云林研究》《娄东画派》《陈淳》《龚贤》《中国画》《鉴识傅抱石》《丹青论古今》《萧平之书、画、鉴、藏、论》等研究专著。

现任江苏省国画院国家一级美术师，江苏省文化艺术研究院研究员、江苏省文史研究馆馆员，南京大学、东南大学、南京艺术学院、扬州大学、西南大学、江苏中华文化学院兼职教授，江苏省美术馆鉴定顾问、南京博物院鉴定顾问，故宫博物院客座研究员，中央文史研究馆书画院研究员，江苏省文史研究馆书画院院长，民进江海书画会会长、西泠印社艺术品鉴定中心专家委员会委员，江苏省艺术品鉴定评估委员会专家委员、书画鉴定中心主任，南京大美堂书画鉴藏社社长，江苏省美学学会副会长，江苏省书画家联谊会副会长，江苏省海外联谊会文化艺术委员会主任，江苏省政协书画室顾问。江苏省第七、八、九届政协委员。

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